NewsEdit Ο Μικελάντζελο Μερίζι ντα Καραβάτζιο (ιταλ.: Michelangelo Merisi da Caravaggio, 29 Σεπτεμβρίου 1571 – 18 Ιουλίου 1610), γνωστός περισσότερο απλά ως Καραβάτζιο, ήταν Ιταλός ζωγράφος, το έργο του οποίου ανήκει χρονικά στα τέλη του 16ου έως τις αρχές του 17ου αιώνα.
Του Ζεν Ζιστ
Η τέχνη του Καραβάτζιο είναι γεμάτη σκιά, βία και ψυχολογική πολυπλοκότητα.
Ήταν ο πιο δημοφιλής και αμφιλεγόμενος ζωγράφος της εποχής του, ένας ριζοσπαστικός καλλιτέχνης και ασταθής άνθρωπος που πέθανε στην εξορία.
Αυτή είναι η ιστορία του πρώτου καλλιτεχνικού επαναστάτη.
Γεννήθηκε το 1571 στο Μιλάνο της βόρειας Ιταλίας, όπου εκπαιδεύτηκε για πρώτη φορά ως ζωγράφος.
Στον κόσμο της ιταλικής τέχνης στα νιάτα του κυριαρχούσε αυτό που αναδρομικά ονομάστηκε μανιερισμός, ένα στυλ που εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1520.
Ο μανιερισμός ήταν μια αντίδραση στην Υψηλή Αναγέννηση, όταν θρυλικοί καλλιτέχνες όπως ο Λεονάρντο, ο Ραφαήλ και ο Μιχαήλ Άγγελος είχαν τελειοποιήσει φαινομενικά την τέχνη.
Η χάρη και η αρμονία τους είχαν αντικατασταθεί από μεγάλη θεατρικότητα, χαοτικές συνθέσεις και επιμήκεις ανθρώπινες μορφές.
Ήταν ένα παράξενο, διανοητικό ύφος, που δεν άρεσε στον Καραβάτζιο.
Το 1592 έφυγε από το Μιλάνο αφού (υποτίθεται) σκότωσε έναν πολιτικό φρουρό.
Έφτασε στη Ρώμη πάμπτωχος και εντάχθηκε στο εργαστήριο του Τζουζέπε Τσέζαρι, το οποίο παρήγαγε μαζικά έργα ζωγραφικής με λουλούδια και φρούτα.
Αλλά ο Καραβάτζιο ήταν ένας φιλόδοξος άνθρωπος.
Έφυγε από το εργαστήριο του Cesari το 1594 για να ξεκινήσει μια σόλο καριέρα.
Την ίδια χρονιά ζωγράφισε το The Cardsharps, εντυπωσιακό για τη ρεαλιστική απεικόνιση μιας σκηνής από την καθημερινή ζωή.
Ήταν μια άμεση επιτυχία, πενήντα αντίγραφα κατασκευάστηκαν για περαιτέρω πώληση.
Εδώ ήταν κάτι νέο.
Διότι ενώ η τέχνη της Αναγέννησης και του Μανιερισμού είχε παρουσιάσει έναν εξιδανικευμένο ρεαλισμό, ο Καραβάτζιο ενδιαφερόταν για το πώς έμοιαζαν οι άνθρωποι,στην πραγματικότητα, όσο απλοί ή ταπεινοί ήταν.
Και έτσι απεικόνιζε θρησκευτικά πρόσωπα, κάτι που απέσπασε άφθονη κριτική.
Ο Καραβάτζιο εμφύσησε επίσης την τέχνη του με ασυνήθιστη συναισθηματική ένταση, ίσως αντανακλώντας τη δική του παθιασμένη φύση.
Το συναίσθημα στην τέχνη δεν ήταν καινούργιο, αλλά σπάνια είχε απεικονιστεί με τέτοια δύναμη.
Αυτό δεν ήταν μόνο φυσικός ρεαλισμός, αλλά και ψυχολογικός ρεαλισμός.
Το 1595, με τη φήμη του άρχισε να αυξάνεται γρήγορα, ο Καραβάτζιο υποστηρίχθηκε από τον πλούσιο καρδινάλιο ντελ Μόντε, για τον οποίο ζωγράφισε τον Άγιο Φραγκίσκο της Ασίζης σε Έκσταση το 1595.
Εδώ αποκαλύπτεται το τρίτο από τα στοιχεία που καθορίζουν το έργο του Καραβάτζιο, η χρήση του chiaroscuro.
Το Chiaroscuro αναφέρεται στην αντίθεση του φωτός και του σκοταδιού στους πίνακες ζωγραφικής.
Ήταν γνωστή τεχνική, αλλά ο Καραβάτζιο την πήγε σε άλλο επίπεδο.
Έβαλε τις σκηνές του σε πυκνή σκιά και χρησιμοποιούσε το φως με φειδώ, χωρίς να αφήνει τίποτα στο ενδιάμεσο, ένα στυλ που έχει ονομαστεί “τενεβρισμός”.
Η Ρώμη ήταν ένα ανταγωνιστικό μέρος, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1590 ο Καραβάτζιο ξεχώριζε από το πλήθος.
Οι ριζοσπαστικοί πίνακές του υπάρχουν σε έναν δικό τους κόσμο, παίρνοντας γνωστές ιστορίες και αναδιατυπώνοντάς τις με εντελώς νέους τρόπους, συγκλονιστικούς με τον ρεαλισμό και τη βαναυσότητά τους, αλλά γοητευτικές στο δράμα τους.
Η τέχνη του Καραβάτζιο, μυστηριώδης, δραματική, λεπτή, ψυχολογικά περίπλοκη, στοιχειωμένη από βία, φαίνεται να αντανακλά την προσωπικότητά του.
Είχε ιστορικό βίαιων συναντήσεων και ήταν κακός άνθρωπος.
Και, όπως στη Judith και τον Holofernes, το έργο του είναι μαγευτικό.
Έμπαινε και έβγαινε στη φυλακή για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, συνήθως λόγω καυγάδων, παράνομης οπλοφορίας ή άρνησης να πληρώσει ενοίκιο.
Ο Καραβάτζιο μήνυσε ακόμη και τον άλλο ζωγράφο Τζιοβάνι Μπαγλιόνε επειδή έγραψε προσβλητικά ποιήματα γι’ αυτόν.
Δείτε πώς περιέγραψε την εμφάνισή του ένας παρατηρητής, ( στα αγγλικά το κείμενο).
Το 1599 ανατέθηκε στον Καραβάτζιο να διακοσμήσει το παρεκκλήσι Contarelli με πίνακες του Αγίου Ματθαίου, όπου έκανε το Βιβλικό παρελθόν εντυπωσιακά παρόν.
Ήταν μετά από αυτό που η καλλιτεχνική του διασημότητα έφτασε σε ύψη, έγινε ο πιο διάσημος και πολυσυζητημένος καλλιτέχνης στη Ρώμη.
Αλλά ο ριζοσπαστικός ρεαλισμός του Καραβάτζιο δεν ήταν χωρίς σκάνδαλο, ένας από τους πίνακές του για το παρεκκλήσι Contarelli απορρίφθηκε.
Η απεικόνισή του του Matthew που αγωνίζεται να γράψει, με βρώμικα και με κουρελιασμένα ρούχα, απορρίφθηκε επειδή ήταν προσβλητική και αναξιοπρεπής.
Ζωγράφισε λοιπόν άλλο ένα.
Λίγο μετά την ολοκλήρωση του παρεκκλησιού Contarelli του ανατέθηκε να διακοσμήσει το παρεκκλήσι Cesari.
Για να δώσετε κάποια αίσθηση του πόσο επαναστάτης ήταν ο Καραβάτζιο, σκεφτείτε μια άλλη απεικόνιση της Μεταστροφής του Αγίου Παύλου από μερικές δεκαετίες πριν: παρατηρήστε τη μετάβαση από τον ιδεαλισμό στον ρεαλισμό.
Και έτσι στις αρχές του 1600 το στυλ του Καραβάτζιο έφθασε σε πλήρη ωριμότητα.
Στη Λήψη του Χριστού μπορούμε να δούμε ένα εκπληκτικό επίπεδο σχεδιασμού, η σκηνή είναι σχεδόν φωτορεαλιστική, και κάθε πρόσωπο γεμάτο ψυχολογική πολυπλοκότητα, όλα πλαισιωμένα από έντονο τενεβρισμό.
Βιβλικές ιστορίες που απεικονίζονται για αιώνες στη δυτική τέχνη δεν είχαν ζωγραφιστεί ποτέ έτσι.
Ο Καραβάτζιο απεικόνιζε σεβαστούς αγίους σαν περαστικούς στους δρόμους της Ρώμης.
Αν και αμφιλεγόμενος, φαντάστηκε πώς πρέπει να ήταν στην πραγματικότητα, τονίζοντας τη φτώχεια και την κανονικότητά τους.
Και έτσι έκανε αίσθηση.
Φαινομενικά όλοι ήθελαν έναν πίνακα του Καραβάτζιο, από συλλέκτες έργων τέχνης μέχρι εκκλησίες, οι παραγγελίες άρχισαν να κατακλύζονται.
Το 1605 ζωγράφισε τον Άγιο Ιερώνυμο Γράφοντας για τον Καρδινάλιο Scipione Borghese.
Αλλά το 1606 ο Καραβάτζιο αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Ρώμη αφού σκότωσε τον πλούσιο και καλά συνδεδεμένο Giovanni Tommasoni σε έναν καυγά, σύμφωνα με τους ισχυρισμούς για ένα από τα μοντέλα του, για χρέη τζόγου ή για έναν αγώνα τένις.
Ταξίδεψε μεταξύ Νάπολης, Σικελίας και Μάλτας, όπου βρήκε πολλούς θαμώνες.
Το 1609 ο Καραβάτζιο δέχτηκε επίθεση και τραυματίστηκε βαριά, κυκλοφόρησαν αναφορές για τον θάνατό του.
Επέζησε και χάρη στον καρδινάλιο Μποργκέζε φαινόταν ότι θα λάμβανε χάρη για τα εγκλήματά του.
Αλλά το 1610, ενώ επέστρεφε στη Ρώμη, ο Καραβάτζιο πέθανε σε μυστηριώδεις συνθήκες, σε ηλικία 38 ετών.
Ο Καραβάτζιο είχε άμεση επιρροή σε μια ολόκληρη γενιά νεότερων καλλιτεχνών.
Γνωστοί ως “Καραβαγκικοί”, μιμήθηκαν άμεσα τον τενεβρισμό και τον ρεαλισμό του.
Μία από τις πιο ταλαντούχες αυτής της ομάδας ήταν η Artemisia Gentileschi:
Αλλά η ιστορία του Καραβάτζιο πρέπει να περιλαμβάνει τον σύγχρονο του Annibale Carracci (1560-1609), του οποίου τα στυλ έρχονται σε άμεση αντίθεση.
Τα έργα τους, που συγκρούονται έντονα, φαίνονται μαζί στο παρεκκλήσι Cesari – το καθένα διαμόρφωσε την πορεία της τέχνης με τον δικό του τρόπο.
Αλλά είτε Καράτσι είτε Καραβάτζιο, η επί δεκαετίες αναζήτηση λύσης στο πρόβλημα του πώς να ακολουθήσει κανείς την Υψηλή Αναγέννηση είχε λυθεί.
Ο μανιερισμός τελείωσε και γεννήθηκε το μπαρόκ, ένα συναισθηματικά εκφραστικό, δραματικό και όλο και πιο ρεαλιστικό στυλ.
Ο Καραβάτζιο μπορεί να είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους του κόσμου τώρα, αλλά αυτό δεν ήταν πάντα έτσι.
Καθώς τα γούστα αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου, τόσο και η φήμη των καλλιτεχνών αυξομειώνεται.
Παρά την επιρροή του, ξεχάστηκε μετά το θάνατό του και επανεκτιμήθηκε σωστά μόνο τον 20ο αιώνα.
Ένας καλλιτέχνης του οποίου η ζωή και το έργο είναι βαθιά συνυφασμένα, ο Καραβάτζιο και ο κόσμος των σκιών του, μυστηριώδης, σπλαχνικός, ψυχολογικά βαθύς, είναι απόλυτα συναρπαστικοί.
Και εδώ είναι ο ίδιος ο άντρας, σε τυπικό στυλ Καραβάτζ… με αυτοπροσωπογραφία ως το αποκεφαλισμένο κεφάλι του Γολιάθ.